Projet de Lina
Lina peint avec l’élan de l’instant, l’intuition du geste et la sincérité des émotions. Sa peinture, nourrie par la nature dans une quête de silence, de grâce et de liberté.
Avec Boost’Art, son travail a trouvé une toute nouvelle résonance. L’accompagnement n’a pas seulement consisté à structurer sa démarche et à rédiger sa biographie ; il a été un chemin de conseils, de partages et de regards croisés. Ensemble, nous avons clarifié ses intentions artistiques, mis en lumière la cohérence de son parcours et posé des mots justes sur ce qui la fait vibrer.
Boost’Art a également apporté un cadre professionnel : conseils sur la présentation de ses projets, sur la hiérarchisation de son discours, sur la sélection des œuvres et leur mise en valeur.
La création de son book est devenue l’aboutissement de ce travail : un objet pensé comme un écrin, fidèle à son identité et ouvert vers ses futurs dialogues avec le public et les professionnels du secteur artistique.
En révélant la force de son univers tout en respectant sa liberté, Boost’Art a permis à Lina d’ancrer davantage sa vision artistique. L’accompagnement lui a donné des repères solides, confiance dans sa pratique, des outils concrets et des conseils personnalisés qui l’ont aidée à mieux structurer sa démarche, à clarifier son discours et à valoriser ses œuvres. Ce cadre bienveillant a ouvert un nouvel horizon: Lina peut désormais se projeter plus loin dans son parcours, avec la confiance nécessaire pour affirmer son identité, dialoguer avec les professionnels de l’art et présenter son travail dans une forme à la fois authentique, artistique, cohérente et professionnelle.
La peinture comme un souffle d’âme
Lina est un prénom d’origine grecque signifiant « messagère » ou « lumière », qui incarne un univers sensible, libre et profondément habité. Après un long cheminement personnel, l’artiste se consacre à la peinture abstraite en autodidacte.
C’est une révélation intime, un appel vital.
Depuis, elle peint comme on respire : à l’instinct, en s’abandonnant totalement à l’instant présent, laissant la matière, les émotions, la musique – et surtout le silence – guider sa main.
Passionnée d’histoire depuis l’enfance, Lina est particulièrement fascinée par le XVIIIe siècle, son raffinement, son architecture et l’élégance de son art de vivre.
Elle puise dans cette époque une inspiration empreinte de liberté, de sensibilité et de beauté intemporelle.
Mais sa plus grande source d’inspiration reste la nature. Belle, silencieuse, en perpétuel renouvellement, elle est pour Lina l’expression pure de la liberté.
Elle y puise la paix, l’harmonie, et la simplicité majestueuse qu’elle cherche à retranscrire dans sa peinture. Ses couleurs de prédilection – le vert et le bleu – dominent sa palette ; elles incarnent pour elle la pureté, la grâce, et la sérénité du vivant.
Lina peint de manière abstraite, sans préméditation ni cadre intellectuel.
Elle se laisse guider par une première couleur qui s’impose d’elle-même, puis par la musique jusqu’à ce que le geste se libère. Le couteau devient le prolongement de l’émotion, sculptant la matière avec force et délicatesse.
Dans ce geste naît ce qu’elle appelle la sonorité du mouvement : une peinture qui ne se regarde pas seulement, mais qui s’écoute intérieurement. Chaque couleur est une note silencieuse, chaque forme, une pulsation. À travers ce dialogue entre la matière, la musique intérieure et la nature, Lina capte le souffle du vivant.
Elle ne donne pas de titre à ses œuvres, préférant laisser chaque spectateur libre de projeter son propre imaginaire. Comme Monet ou Zao Wou-Ki, dont elle admire la capacité à dire l’indicible par la lumière et l’abstraction, Lina cherche à provoquer cette émotion pure, sans mots, qui relie directement à l’essentiel.
« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux. » D’Antoine de Saint-Exupéry
Aujourd’hui, ses expositions se poursuivent naturellement, dans une continuité fidèle à sa démarche : partager un espace de liberté, de beauté et d’émotion avec ceux qui regardent avec le cœur.
Lina, Un souffle artistique – © Leslie N. – Boost’Art
La sonorité du mouvement
Je peins à l’instinct. Sans préméditation, sans esquisse. La toile est un terrain d’élan, un espace de respiration où la couleur prend corps dans le geste. Autodidacte, je ne cherche pas à expliquer ni à théoriser : je ressens, je compose, je tranche, j’effleure. La peinture est pour moi un moyen d’expression essentiel, intime, brut – une quête de paix intérieure, de justesse, de lumière.
Je travaille exclusivement au couteau. Cet outil direct me relie à la matière, me permet de sculpter la peinture comme une vibration, une énergie en mouvement. J’aime la couleur : elle est vivante, charnelle, centrale dans mon travail. De Monet à Zao Wou-Ki, je puise mon inspiration dans les profondeurs chromatiques, dans les paysages intérieurs, et dans l’imaginaire musical qui traverse mes gestes.
Mes toiles sont abstraites, sans titre. Je souhaite que chacun puisse y projeter librement son propre récit, son émotion, son silence intérieur. Je n’impose aucun sens, aucun chemin balisé. Ce qui m’importe, c’est la résonance : ce moment suspendu où l’œuvre devient territoire partagé, espace de sensation pure. Même lorsque l’ombre est présente, elle n’immobilise pas : elle tend vers la lumière. Car ce que je cherche à peindre, c’est peut-être cela : la grâce, la volupté, la légèreté. J’en suis loin, parfois. Mais le chemin, lui, vibre. Et c’est ce mouvement là que je poursuis.
Ce lien entre le geste, la matière, la nature et l’émotion, je le nomme la sonorité du mouvement.
Ma peinture ne se regarde pas seulement, elle s’écoute. Chaque geste est un rythme. Chaque forme, une pulsation. Chaque couleur, une note silencieuse..
Nourrie aussi bien par les harmonies de Vivaldi que par les voix profondes d’Ella Fitzgerald, Barbra Streisand ou George Michael… – je peins au souffle d’un monde intérieur. La musique ne m’accompagne pas, elle me traverse. Dans ce dialogue silencieux entre la nature, la vibration musicale et le couteau, naît une peinture où tout se répond, se transforme, se respire.
Cette sonorité du mouvement, c’est aussi celle de la nature – ma plus grande source d’inspiration.
Je la perçois comme un souffle libre, un silence vibrant, un espace de beauté sans fin. Elle m’émeut par sa simplicité majestueuse, sa capacité à se renouveler, sa liberté pure.
C’est d’elle que viennent mes couleurs : les verts profonds, les bleus apaisés, ces nuances que je choisis parce qu’elles incarnent pour moi la pureté, la grâce, la paix. Je me sens proche de l’émotion picturale de Turner et de Rothko, de la modernité lumineuse de Monet, et de la puissance gestuelle de Zao Wou-Ki, dont les œuvres me bouleversent parfois jusqu’aux larmes.
Elles disent l’indicible, elles suspendent le temps. Ce sont des tableaux qui parlent à travers la lumière et le silence, qui éveillent en nous une émotion sans mots.
C’est cela que je cherche à atteindre : cette beauté invisible mais ressentie, cette émotion silencieuse qui circule entre l’œuvre et celui qui regarde, sans passer par l’intellect, mais par l’âme.
Peindre est pour moi un espace de liberté absolue. Un moment de lâcher-prise, de vérité intérieure, de vertige et de douceur mêlés. Une traversée silencieuse vers l’essentiel – un souffle d’âme offert à celui qui sait écouter avec le cœur.
L’univers de Lina retranscrit par Leslie N. – Boost’Art
